Styles of Struggle: Nihon Gen’yasai Sanrizuka (1971)
Kenji Aoike, Nihon Gen’yasai Sanrizuka, 1971, 16mm transferred to digital video, bw, sound © Postwar Art Document Conservation Inc
This June, we are thrilled to present a screening of Kenji Aoike’s Nihon Gen’yasai Sanrizuka (1971) in partnership with Go Hirasawa and Shuhei Hosoya, as PADOCO (Postwar Art Documents Conservation Inc 戦後芸術資料保存). It is the first in a two-part series titled “Styles of Struggle.”
THE PROGRAM WILL BE AVAILABLE FOR VIEWING ON CCJ’S VIEWING PLATFORM.
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Program
Kenji Aoike, Nihon Gen’yasai Sanrizuka (日本幻野祭三里塚), 1971, 16mm transferred to digital video, bw, sound © Postwar Art Document Conservation Inc.
This film is a documentary of the outdoor music event "Nihon Gen’yasai," held from August 14 to 16, 1971, at Tenjinmine in Narita City, one of the bases of the anti-Narita Airport construction movement, or Sanrizuka Struggle. This film was made as an independent production, and due to budgetary constraints, it was shot on only 2,000 feet (about one hour's worth) of 16mm film for the three-day event. Perhaps for this reason, however, it captures the tension and excitement of the people at the scene in full detail.
本作品は、1971年8月14日から16日にかけて、成田空港建設反対運動（三里 塚闘争）の拠点の一つ、成田市天神峰で開催された野外音楽イヴェント「日本幻野祭」の記録映画である。自主制作映画として制作された本作は、３日間のイヴェントに対し、予算の都合からわずか2000フィート（約1時間分）の16ミリフィルムのみで撮影が決行された。しかし、むしろそれゆえに、現場の緊張感と人びとの高揚を余すところなく捉えた記録映画として存在する。
Shuhei Hosoya
Styles of Struggle: Introduction by Shuhei Hosoya
The 1960s in Japan was a time when protest movements led by students and workers unaffiliated with political parties gained urgent momentum, while a range of artistic practices including film, fine art, theater, and design came together to spark an interdisciplinary wave of avant-garde expression. In the latter half of the decade, activities transcending the boundary between politics and art became increasingly radical, and within the student movement, this shift gave rise to various styles of struggle, including standing signboards, flyers, rallies, and even physical clashes in the streets.
This program features a screening of the documentary film Nihon Gen’yasai Sanrizuka, which zooms in on these emerging forms of struggle-as-expression. The Osaka World Expo had been held in 1970, the year before the film was made. As the prominent leftist critic Takashi Tsumura stated, the essence of the Expo, a state-led event, lay in establishing a framework for the total mobilization of the public. The grand spectacle staged by the state and capital diverted attention from issues such as severe pollution and the 1970 renewal of the US-Japan Security Treaty, while at the same time strengthening systems of mass control through the media. This strategy was later channeled into the Japanese National Railways’ post-Expo publicity campaign “Discover Japan.”
The Nihon Gen’yasai of the film’s title was an outdoor music event held from August 14 to 16, 1971, at Tenjinmine in Narita, Chiba Prefecture. This was one of the key sites of a movement opposing the construction of Narita Airport, known as the Sanrizuka struggle. The event featured diverse avant-garde expression including rock bands such as Zunou Keisatsu and LOST AARAARF, free jazz by performers such as Masayuki Takayanagi and Motoki Takagi, and a performance by the avant-garde troupe Zero Jigen, which had been targeted by the authorities during a crackdown on anti-Expo protests.
In contrast to the cold, sanitized spectacle of the Osaka Expo and the subsequent Discover Japan campaign, the Nihon Gen’yasai was a passionate festival in which activists, local youth action groups, young people from Tokyo, and farmers collided at the same site. It was a human petri dish in which people from diverse backgrounds clashed through words and actions, engaged in debate, and created a shared space. The gathering saw the emergence of a new style of struggle—one that attempted to critique the Sanrizuka struggle itself through spontaneous action and interpersonal interaction.
Viewers of the documentary Nihon Gen’yasai Sanrizuka will witness again and again the spontaneous actions and shared energy of this event, and be transfixed not only by the music and performances, but also by the raucous rage and laughter of the participants.
イントロダクション：「闘争のスタイル」
細谷修平
日本における1960年代は、政治党派から独立した学生と労働者による運動が興隆するとともに、映画や美術、演劇、デザインなどの諸芸術が横断的な前衛の渦を巻き起こした時代であった。また、60年代後半になると、政治と芸術を越境した表現は先鋭化され、学生運動の現場においても、立て看やビラ、集会、さらには街頭での肉弾戦を含めて、さまざまな闘争のスタイルが表出していく。
本プログラムでは、こうした新たなる闘争＝表現に肉薄した記録映画『日本幻野祭 三里塚』を上映する。本作が制作される前年の1970年、大阪では日本万国博覧会が開催された。津村喬が指摘したとおり、国家事業「万博」は大衆の総動員態勢を形成することがその本質であった。国家、資本による壮大なスペクタクルは、深刻な公害問題や70年安保を覆い隠し、大衆をマス・メディアによって管理するシステムを強化していく。そして、この動きは万博後の国鉄のキャンペーンである「ディスカバー・ジャパン」へと集約されていった。
映画のタイトルともなる「日本幻野祭」は、1971年8月14日から16日にかけて、成田空港建設反対運動（三里塚闘争）の拠点の一つ、成田市天神峰で開催された野外音楽イヴェントである。このイヴェントには、頭脳警察やロスト・アラーフといったバンド、高柳昌行、高木元輝らのフリージャズ、さらには反万博運動で弾圧を受けていた芸術集団「ゼロ次元」などが出演し、前衛表現を多様に展開した。
万博からディスカバー・ジャパン・キャンペーンへと向かう乾燥した冷たい祭典に対して、日本幻野祭は、活動家、現地の青年行動隊、東京から集まった若者、そして農民たちが一斉にぶつかりあう熱気を帯びた「まつり」としてあった。それは、さまざまな立場の民衆たちが自らの身ぶりでぶつかりあい、討論し、広場を生成していく実験であり、三里塚闘争そのものを内なる身ぶりと交歓によって批評しようと試みる、新たな闘争スタイルの発生であったといえよう。
わたしたちは、記録映画『日本幻野祭 三里塚』によって、音楽やパフォーマンスはもとより、怒号や笑いも含めて、かれらの内なる身ぶりと交歓のきらめきに何度でも出会うことができるはずだ。
Kenji Aoike 青池憲司 (1941 - )
Documentary film director. In 1990, he directed "Benposta: Children's Republic." He has continued to capture the scenes of reconstruction after the Great Hanshin-Awaji Earthquake in 1995 and the Great East Japan Earthquake in 2011, and continues to document communities and local areas.
ドキュメンタリー映画監督
1990年に『ベンポスタ・子ども共和国』を監督する。95年に発生した阪神・淡路大震災や、2011年の東日本大震災の復興の現場を捉え続け、共同体や地域コミュニティが生まれていくプロセスを追い続けている。